PROGRAMME DES
FORMATIONS
STAGE Arts du
Cirque
Animé par Cédric Flahaut, artiste de la compagnie
Amplitude
PROGRAMME
Découverte, perfectionnement
et exploitation des disciplines suivantes :
TOUTES JONGLERIES : foulards, balles, quilles, anneaux, diabolos,
bâtons, bolas.
ÉQUILIBRE SUR OBJET : fil, boule, rola bola, monocycle, pédalgos.
ACROBATIE : approche des bases en solo et figures composées à
la portée de tous.
DÉMARCHE DE L’INTERVENANT
Sécurité
: Conscience des risques et responsabilité mutuelle pour le maître mot: zéro
bobo.
Échauffement
et préparation ludique ciblés sur les paramètres humains mis en oeuvre dans la
pratique du cirque,
Prise
en considération des différences de chacun, afin de faire apparaître les
qualités.
Rechercher
la force de simplicité dans le rapport à l’objet, grâce à la respiration, au
mouvement, au mime, ou encore à la voix.
OBJECTIFS
Plaisir
d’une réussite personnelle dans la motivation et l’énergie d’un groupe.
Perception
de soi, de son espace et de ses axes.
TENUE IDÉALE : pantalon de sport et chaussons de gym, cheveux
attachés
STAGE Danse
Animé par Julie Serpinet
(directrice et artiste de la Compagnie Songes)
OBJECTIFS
Les
jeux et exercices amèneront : ouverture à soi et à l’autre, expressivité et
créativité personnelle, connaissance des messages de son corps, perception
affinée de son environnement, expressivité à chaque instant. Avec beaucoup
de douceur, le stage amène chacun, du débutant à l’amateur confirmé, vers son
propre potentiel créatif.
STAGE Initiation
aux Arts du Mime
Animé par Philippe Phénieux
(directeur artistique de la Compagnie Zinzoline et
comédien mime)
OBJECTIFS
Acquérir
une base d’échauffement corporel commune aux métiers de la scène. Découvrir une
technique d’expression, le mime et se l’approprier. Apprendre à maîtriser son
corps, développer sa créativité par le jeu scénique. S’accepter corporellement.
Découvrir son schéma corporel pour une meilleure assise intérieure, un
mieux-être. Optimiser sa relation à autrui en développant la concentration et
l’écoute. Apprendre à maîtriser ses émotions. Développer sa créativité à
travers l’imaginaire et le jeu corporel.
MOYENS
Travail
sur le geste :
Echauffement
progressif - Analyse de la segmentation corporelle - Etude des axes et
charnières : buste, bassin, jambes - La verticalité - Centre de gravité et
équilibre - Les attitudes - La construction de personnages - Les marches de
caractère - L’expression des sentiments - La ponctuation gestuelle -
L’identification - Le rythme - Les manipulations d’objets - Conscience de
l’espace scénique - Gestes et attitudes qui appuient ou desservent la
communication.
Relaxation
Exercices
respiratoires et musculaires de lâcher-prise.
Création
Improvisation
à partir d’évolutions personnelles ou en groupe sur des thèmes libres ou
imposés.
“On ne peut pas comprendre le mime,
mais dès qu’on le comprend, on le prend avec soi.”
Etienne Decroux