PROGRAMME DES FORMATIONS

  

STAGE  Arts du Cirque

Animé par Cédric Flahaut, artiste de la compagnie Amplitude

  

PROGRAMME 

Découverte, perfectionnement et exploitation des disciplines suivantes :

TOUTES JONGLERIES : foulards, balles, quilles, anneaux, diabolos, bâtons, bolas. 

ÉQUILIBRE SUR OBJET : fil, boule, rola bola, monocycle, pédalgos.

ACROBATIE : approche des bases en solo et figures composées à la portée de tous.

 

DÉMARCHE DE L’INTERVENANT

Sécurité : Conscience des risques et responsabilité mutuelle pour le maître mot: zéro bobo.

Échauffement et préparation ludique ciblés sur les paramètres humains mis en oeuvre dans la pratique du cirque,

Prise en considération des différences de chacun, afin de faire apparaître les qualités.

Rechercher la force de simplicité dans le rapport à l’objet, grâce à la respiration, au mouvement, au mime, ou encore à la voix.

 

OBJECTIFS

Plaisir d’une réussite personnelle dans la motivation et l’énergie d’un groupe.

Perception de soi, de son espace et de ses axes.

 

TENUE IDÉALE : pantalon de sport et chaussons de gym, cheveux attachés

 

STAGE  Danse

Animé  par Julie Serpinet

(directrice et artiste de la Compagnie Songes)

 

 OBJECTIFS

Les jeux et exercices amèneront : ouverture à soi et à l’autre, expressivité et créativité personnelle, connaissance des messages de son corps, perception affinée de son environnement, expressivité à chaque instant. Avec beaucoup de douceur, le stage amène chacun, du débutant à l’amateur confirmé, vers son propre potentiel créatif. 

  

STAGE  Initiation aux Arts du Mime

Animé   par Philippe Phénieux

(directeur artistique de la Compagnie Zinzoline et comédien mime)

  

OBJECTIFS

Acquérir une base d’échauffement corporel commune aux métiers de la scène. Découvrir une technique d’expression, le mime et se l’approprier. Apprendre à maîtriser son corps, développer sa créativité par le jeu scénique. S’accepter corporellement. Découvrir son schéma corporel pour une meilleure assise  intérieure, un mieux-être. Optimiser sa relation à autrui en développant la concentration et l’écoute. Apprendre à maîtriser ses émotions. Développer sa créativité à travers l’imaginaire et le jeu corporel.

 

MOYENS

Travail sur le geste :

Echauffement progressif - Analyse de la segmentation corporelle - Etude des axes et charnières : buste, bassin, jambes - La verticalité - Centre de gravité et équilibre - Les attitudes - La construction de personnages - Les marches de caractère - L’expression des sentiments - La ponctuation gestuelle - L’identification - Le rythme - Les manipulations d’objets - Conscience de l’espace scénique - Gestes et attitudes qui appuient ou desservent la communication.

 Relaxation 

Exercices respiratoires et musculaires de lâcher-prise.

 

Création

Improvisation à partir d’évolutions personnelles ou en groupe sur des thèmes libres ou imposés.

  

“On ne peut pas comprendre le mime, mais dès qu’on le comprend, on le prend avec soi.”

Etienne Decroux