FORMATION DU FESTIVAL MIMAGES EDITION 2008
PROGRAMME DES FORMATIONS
SAMEDI 5 AVRIL ET DIMANCHE 6 AVRIL
Stage tout public : Initiation aux Arts du Mime
Découverte du mime : De la pantomime au mime moderne.
Le travail proposé est de découvrir les différents univers des arts du mime.
Animé par Philippe Phénieux de la Compagnie Zinzoline
Horaires :
Samedi : 14 h à 19 h et de 20 h à 22 h
Dimanche : 9 h à 13 h et de 14 h à 16 h
Lieu : Saint-Romain de Lerps
Tarif : 60 €
Philippe Phénieux est le directeur artistique de la Compagnie Zinzoline, comédien mime au sein de la compagnie. Il développe un travail de recherche sur le mime ouvert à d’autres formes d’expression, qui aboutissent à des créations de spectacles : mime et musique, conte, chant, danse... Depuis plusieurs années, il travaille sur le corps, résonance des mots. Ainsi, les stages qu’il encadre donnent lieu à différentes expérimentations gestuelles et théâtrales pour les participants, allant du théâtre à la danse contemporaine.
OBJECTIFS
- Acquérir une base d’échauffement corporel commune aux métiers de la scène.
- Découvrir une technique d’expression, le mime et se l’approprier.
- Apprendre à maîtriser son corps, développer sa créativité par le jeu scénique.
- S’accepter corporellement.
- Découvrir son schéma corporel pour une meilleure assise intérieure, un mieux-être.
- Optimiser sa relation à autrui en développant la concentration et l’écoute.
- Apprendre à maîtriser ses émotions.
- Développer sa créativité à travers l’imaginaire et le jeu corporel.
MOYENS
Travail sur le geste
Echauffement progressif - Analyse de la segmentation corporelle - Etude des axes et charnières : buste, bassin, jambes - La verticalité - Centre de gravité et équilibre - Les attitudes - La construction de personnages - Les marches de caractère - L’expression des sentiments - La ponctuation gestuelle - L’identification - Le rythme - Les manipulations d’objets - Conscience de l’espace scénique - Gestes et attitudes qui appuient ou desservent la communication.
Relaxation
Exercices respiratoires et musculaires de lâcher-prise.
Improvisation - Création
A partir d’évolutions personnelles ou en groupe sur des thèmes libres ou imposés.
Stage ouvert à tous.
SAMEDI 12 AVRIL ET DIMANCHE 13 AVRIL
Stage tout public : “Le conte et le geste”
Animé par Yves Marc du Théâtre du Mouvement & Caroline Sire
Horaires :
Samedi : 14 h à 18 h 30
Dimanche : 10h à 13 h et de 14 h à 16 h 30
Lieu : Saint Sylvestre
Tarif : 60 €
STAGE CONTE & MOUVEMENT :
Parce que le corps et l’espace racontent autant que les mots...
Une expérimentation sur les rapports du conte et du geste
Ce stage est une invitation à mêler les mouvements, les voix, les récits.
En considérant que le corps est le premier outil du conteur, le premier porteur d’histoires, le stage sera axé sur la place du corps dans le contexte de la narration. S’amuser à bouger les histoires, passer la parole, raconter à plusieurs voix.
Il est essentiel d’apprendre à mieux connaître le langage corporel, prendre conscience de sa force d’évocation et de mettre mouvement et conte au service du jeu.
Venir avec une histoire (2mn) et une chanson (refrain, formulette... quelque soit la langue ou le style musical), en lien ou non avec l’histoire.
A DESTINATION D’ENFANTS DANS LE CADRE SCOLAIRE
Thème : Le corps en jeu
Intervenants : Philippe Phénieux et Magali Avenel de la Compagnie Zinzoline
Techniques : mime, danse, théâtre.
Public : élèves des écoles des communes partenaires.
Lieu : dans les communes.
Durée : 8h à 15h de formation par classe entre octobre 2007 et avril 2008
Présentation des travaux lors de la journée dédiée aux scolaires le 12 avril.
Session du 14 AVRIL au 16 AVRIL
Thème : “Mime et pédagogie”
par Philippe Phénieux et Patrice Keller de Schleitheim
Session du : 14, 15, 16 avril 2008
Horaires : de 10h à 17h30
Lieu : la Cacharde - St-Péray
Tarif : 90 €
Philippe Phénieux et Patrice Keller de Schleitheim se proposent de livrer le fruit de leur expérience respective, acquise lors de nombreux ateliers artistiques pour enfants de 3 à 12 ans.
Le corps ; un outil pédagogique, de connaissance de soi, de relation et communication, une force de créativité, une autre façon de voir le monde.
Le Mime c’est animer le vide, le rendre humain, pour aller à la rencontre de soi, un art qui laisse exister l’invisible, qui se glisse entre les mots, exprime l’essence du sentiment.
L’art du Mime, apporte un bien-être de corps, d’intelligence et de cœur. Le Mime est un Art qui s’adresse aux autres comme un cadeau en partage, pour des voyages inattendus, voire jamais explorés ou bien à créer ; du sol à l’air dans une liberté infinie, de l’air au sol dans la joie du réel.
Ateliers Mime pour enseignants.
Corps Geste Mouvement Attitude Regard Emotion Jeu : Mime
Le Mime est un outil approprié pour servir l’enseignant sur certains aspects de sa pédagogie. Ces ateliers n’ont pas pour but de transformer l’enseignant en « Mime acteur » mais de faire découvrir les passerelles entre le support technique et créatif de cet Art et la transmission pédagogique en maternelle, primaire et début secondaire.
Contenu d’ateliers.
Aspect technique :
Le corps unitaire, l’esprit statuaire, équilibre et respiration.
Dissociation, les trois regards du corps, les trois axes leur signification, leur interprétation.
Le mouvement, sa racine, son origine, sa motivation, son itinéraire, son objectif. Dynamique de mouvement, les vitesses, le rapport au temps et à l’espace. La musicalité du corps, son rythme.
La marche, harmonie de l’homme debout, autonomie de déplacement, marche et course ? Caractère de marche, éducation et origine culturelle.
Le geste, signifiant, lié à l’attitude, expression populaire, gestuelle. Du geste au visage, mobilité, regard, masque.Le point fixe, l’arrêt, la sculpture des espaces, le Mime d’évocation.
Les grandes figures, statue, pantin à fil, automate. Pourquoi fascinent-elles ?
L’objet la matière, être matière, être objet, l’objet marionnette, l’objet partenaire, l’objet relationnel et communicant, l’accessoire.
Aspect créatif.
Le jeu, réaliste, poétique, dramatique, comique et humour, corps producteur d’émotions, émotions génératrices de mouvements.Lecture du corps, l’image, jouer seul, avec soi, avec l’autre(s).
La mise scène, l’espace utilisable, le vide, l’espace choisi, le partage d’espace, l’espace favorable.
Création de scénarii, concevoir une idée, jeu épuré, aller à l’essentiel, regards d’acteur spectateur. Application techniques, utilisation de ses acquis.
SAMEDI 5 AVRIL ET DIMANCHE 6 AVRIL
Stage tout public : Initiation aux Arts du Mime
Découverte du mime : De la pantomime au mime moderne.
Le travail proposé est de découvrir les différents univers des arts du mime.
Animé par Philippe Phénieux de la Compagnie Zinzoline
Horaires :
Samedi : 14 h à 19 h et de 20 h à 22 h
Dimanche : 9 h à 13 h et de 14 h à 16 h
Lieu : Saint-Romain de Lerps
Tarif : 60 €
Philippe Phénieux est le directeur artistique de la Compagnie Zinzoline, comédien mime au sein de la compagnie. Il développe un travail de recherche sur le mime ouvert à d’autres formes d’expression, qui aboutissent à des créations de spectacles : mime et musique, conte, chant, danse... Depuis plusieurs années, il travaille sur le corps, résonance des mots. Ainsi, les stages qu’il encadre donnent lieu à différentes expérimentations gestuelles et théâtrales pour les participants, allant du théâtre à la danse contemporaine.
OBJECTIFS
- Acquérir une base d’échauffement corporel commune aux métiers de la scène.
- Découvrir une technique d’expression, le mime et se l’approprier.
- Apprendre à maîtriser son corps, développer sa créativité par le jeu scénique.
- S’accepter corporellement.
- Découvrir son schéma corporel pour une meilleure assise intérieure, un mieux-être.
- Optimiser sa relation à autrui en développant la concentration et l’écoute.
- Apprendre à maîtriser ses émotions.
- Développer sa créativité à travers l’imaginaire et le jeu corporel.
MOYENS
Travail sur le geste
Echauffement progressif - Analyse de la segmentation corporelle - Etude des axes et charnières : buste, bassin, jambes - La verticalité - Centre de gravité et équilibre - Les attitudes - La construction de personnages - Les marches de caractère - L’expression des sentiments - La ponctuation gestuelle - L’identification - Le rythme - Les manipulations d’objets - Conscience de l’espace scénique - Gestes et attitudes qui appuient ou desservent la communication.
Relaxation
Exercices respiratoires et musculaires de lâcher-prise.
Improvisation - Création
A partir d’évolutions personnelles ou en groupe sur des thèmes libres ou imposés.
Stage ouvert à tous.
SAMEDI 12 AVRIL ET DIMANCHE 13 AVRIL
Stage tout public : “Le conte et le geste”
Animé par Yves Marc du Théâtre du Mouvement & Caroline Sire
Horaires :
Samedi : 14 h à 18 h 30
Dimanche : 10h à 13 h et de 14 h à 16 h 30
Lieu : Saint Sylvestre
Tarif : 60 €
STAGE CONTE & MOUVEMENT :
Parce que le corps et l’espace racontent autant que les mots...
Une expérimentation sur les rapports du conte et du geste
Ce stage est une invitation à mêler les mouvements, les voix, les récits.
En considérant que le corps est le premier outil du conteur, le premier porteur d’histoires, le stage sera axé sur la place du corps dans le contexte de la narration. S’amuser à bouger les histoires, passer la parole, raconter à plusieurs voix.
Il est essentiel d’apprendre à mieux connaître le langage corporel, prendre conscience de sa force d’évocation et de mettre mouvement et conte au service du jeu.
Venir avec une histoire (2mn) et une chanson (refrain, formulette... quelque soit la langue ou le style musical), en lien ou non avec l’histoire.
A DESTINATION D’ENFANTS DANS LE CADRE SCOLAIRE
Thème : Le corps en jeu
Intervenants : Philippe Phénieux et Magali Avenel de la Compagnie Zinzoline
Techniques : mime, danse, théâtre.
Public : élèves des écoles des communes partenaires.
Lieu : dans les communes.
Durée : 8h à 15h de formation par classe entre octobre 2007 et avril 2008
Présentation des travaux lors de la journée dédiée aux scolaires le 12 avril.
Session du 14 AVRIL au 16 AVRIL
Thème : “Mime et pédagogie”
par Philippe Phénieux et Patrice Keller de Schleitheim
Session du : 14, 15, 16 avril 2008
Horaires : de 10h à 17h30
Lieu : la Cacharde - St-Péray
Tarif : 90 €
Philippe Phénieux et Patrice Keller de Schleitheim se proposent de livrer le fruit de leur expérience respective, acquise lors de nombreux ateliers artistiques pour enfants de 3 à 12 ans.
Le corps ; un outil pédagogique, de connaissance de soi, de relation et communication, une force de créativité, une autre façon de voir le monde.
Le Mime c’est animer le vide, le rendre humain, pour aller à la rencontre de soi, un art qui laisse exister l’invisible, qui se glisse entre les mots, exprime l’essence du sentiment.
L’art du Mime, apporte un bien-être de corps, d’intelligence et de cœur. Le Mime est un Art qui s’adresse aux autres comme un cadeau en partage, pour des voyages inattendus, voire jamais explorés ou bien à créer ; du sol à l’air dans une liberté infinie, de l’air au sol dans la joie du réel.
Ateliers Mime pour enseignants.
Corps Geste Mouvement Attitude Regard Emotion Jeu : Mime
Le Mime est un outil approprié pour servir l’enseignant sur certains aspects de sa pédagogie. Ces ateliers n’ont pas pour but de transformer l’enseignant en « Mime acteur » mais de faire découvrir les passerelles entre le support technique et créatif de cet Art et la transmission pédagogique en maternelle, primaire et début secondaire.
Contenu d’ateliers.
Aspect technique :
Le corps unitaire, l’esprit statuaire, équilibre et respiration.
Dissociation, les trois regards du corps, les trois axes leur signification, leur interprétation.
Le mouvement, sa racine, son origine, sa motivation, son itinéraire, son objectif. Dynamique de mouvement, les vitesses, le rapport au temps et à l’espace. La musicalité du corps, son rythme.
La marche, harmonie de l’homme debout, autonomie de déplacement, marche et course ? Caractère de marche, éducation et origine culturelle.
Le geste, signifiant, lié à l’attitude, expression populaire, gestuelle. Du geste au visage, mobilité, regard, masque.Le point fixe, l’arrêt, la sculpture des espaces, le Mime d’évocation.
Les grandes figures, statue, pantin à fil, automate. Pourquoi fascinent-elles ?
L’objet la matière, être matière, être objet, l’objet marionnette, l’objet partenaire, l’objet relationnel et communicant, l’accessoire.
Aspect créatif.
Le jeu, réaliste, poétique, dramatique, comique et humour, corps producteur d’émotions, émotions génératrices de mouvements.Lecture du corps, l’image, jouer seul, avec soi, avec l’autre(s).
La mise scène, l’espace utilisable, le vide, l’espace choisi, le partage d’espace, l’espace favorable.
Création de scénarii, concevoir une idée, jeu épuré, aller à l’essentiel, regards d’acteur spectateur. Application techniques, utilisation de ses acquis.
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