Festival 2022

Vendredi 18 mars 2022, salle des fêtes de Toulaud à 20 h

Présentation : Thierry Nadalini

Tarif adulte : 10 euros – Enfants 6 euros

« Bakéké » : par Fabrizio Rosselli  

Mime-clown

Dans ce spectacle muet, un personnage téméraire multiplie les constructions géométriques à travers la manipulation de seaux. Obstiné face à l’impossible, ce doux rêveur nous offre une vision ludique et absurde de son obsession.

« Membre Fantôme » : par Nicolas Longuechaud

Jonglerie, illusion

Dans « Membre fantôme », seul, face au (x) miroir (s), Nicolas Longuechaud développe sa réflexion en un travail de jonglerie sensible, mise en tension à l’aide de petites balles blanches, aux marges de la jonglerie et de l’illusion d’optique.

Les surfaces réfléchissantes permettront de créer de nouveaux possibles oscillant entre l’espace du réel et l’improbable. Le corps du jongleur sera l’objet d’étude d’un jonglage d’expériences, mis à l’épreuve des reflets il se contorsionnera, deviendra polymorphe et devra apprendre à utiliser des membres virtuels, des balles qui disparaissent au cours de leur trajectoire ou semblent trop nombreuses pour pouvoir être relancées. Par instants, les images reflétées sembleront s’émanciper, trouvant leur rythme propre.

« Membre Fantôme » est imaginé comme un outil d’observation du sensible et de notre perception à destination du spectateur.

Seul face au (x) miroir (s), Nicolas développe sa réflexion en un jonglage d’expériences, créant un outil d’observation du sensible à destination du spectateur.

Mercredi 23 mars 2022, Salle des fêtes – Soyons à 20 h

1^re partie : Conférence spectacle « Public : mode d’emploi ? »

par Yves Marc (parrain du festival) Théâtre du Mouvement 

Public : Mode d’emploi ? Propose donc d’inverser le focus (la focale ?) et d’interroger l’art et l’état d’être public. Comment le spectateur se prépare-t-il à recevoir un spectacle ? Y a-t-il seulement pensé ? Est-il consommateur ou « consomm-acteur », spectateur ou « spect -acteur » ? Un instant de sensibilisation, d’éducation, de prise de conscience, préparant l’instant sacré de la relation, de la communication, de cette « tranche de vie » si précieuse, entre la scène et la salle, ou plutôt entre la salle et la scène.

2^é partie spectacle : « Hors contrôle ! »

 Spectacle d’humour, de magie et de jonglerie !

Avec la participation active du public !!

Oubliez le spectacle traditionnel de magie et laissez-vous séduire par l’énergie tourbillonnante de Thierry NADALINI ! Cet amuseur public va vous bousculer avec ses tours de passe-passe et ses tours d’adresse, pour le meilleur et pour le rire !

Un show « hors contrôle » où vous deviendrez acteurs d’un comique de situation.

Surprises, situations impossibles, effets surprenants, ce « couteau Suisse » du spectacle usera de tout un arsenal pour vous divertir et vous entraîner dans son univers où tout est possible !

Soirée gratuite sur réservation au 04 75 81 01 20

Jeudi 24 mars 2022, Salle des fêtes de Cornas à 20 h.

Par le « Théâtre du Mouvement » et la Compagnie Zinzoline

Suite au succès rencontré par ce spectacle depuis sa création, Yves Marc le parrain et Philippe Phénieux le directeur artistique du festival présente un spectacle en forme de conférence, une conférence en forme de spectacle à la découverte réjouie et chorégraphiée de l’intimité des corps dans la communication non verbale.

Spectacle : Adultes 10 € – Enfants 6 €

26 et 27 mars 2022 : Formation : – Saint-Romain-de-Lerps

Salle des sapins.  

Thème : La présence

par Yves Marc : Cie Yves MARC – Théâtre du mouvement

La présence, présence à soi, présence aux autres, présence scénique.

Ce stage propose à partir de certains fondamentaux du corps de s’interroger sur la question de présence.

Comment la conscience de la respiration, de notre tonus, de notre regard nous informe sur notre état de présence au monde.

Comment la sensorialité nous met en présence ! Comment celle-ci rééquilibre nos hémisphères cérébraux.

Comment pouvons-nous nous associer ou nous dissocier de nos actions, de nos gestes, mais également de nos états émotionnels.

Ce stage s’adresse à toute personne qui s’intéresse au corps, à la communication, au fonctionnement de notre relation « écologique » à notre propre corps.

Il s’adresse aussi (bien sûr !) aux acteurs du spectacle vivant : comédiens, mimes, danseurs, acrobates, marionnettistes, conteurs, etc.

10 heures de stage – Tarif : 90 euros

Samedi 26 mars 2022, gymnase de Saint-Sylvestre à 19 h

Repas spectacle : adultes 25 € – enfants 15 €

Dans une ambiance de cabaret, profitez d’une soirée en famille autour d’un dîner pour découvrir de nombreux artistes, clowns, acrobates, danseurs.

Thierry Nadalini de la compagnie Absolu Théâtre sera Monsieur Loyal.

Compagnie « Chant de balles » : Jonglerie champêtre

Chant jonglé

Avec Vincent de Lavenère

Jongleur hors norme, d’une virtuosité déconcertante, nous propulse dans son univers de constellation aux rythmes entraînants, poétiques et fantaisistes.

Jonglerie champêtre, petite forme de jonglerie musicale pour jardin, nous entraîne dans l’univers du « chant jonglé ».

Sur le fil d’une voix accompagnée d’une citole, d’un gant de chistera et d’une multitude de balles sonores, Vincent de Lavenère, ce jongleur hors norme, d’une virtuosité déconcertante, nous propulse dans son univers de constellation aux rythmes entraînants, poétiques et fantaisistes.

Jongleur atypique, il propose une conception innovante à la jonglerie, où feu d’artifice de balles, de voix, de chant d’oiseaux, et de sonorités montagnardes donnent vie à une danse aérienne savamment orchestrée : une pure ballade poétique pour enchanter nos sens.

LUBBERT

Avec Inda Pereda

Avant que le jardin d’Éden ne soit piétiné par Adam et

Ève, Dieu avait un autre plan…

Rencontrez Lubbert Dash, le premier croquis de l’être humain sur terre. 

Lubbert aime son jardin. Il aime explorer les mondes imaginaires de son jardin avec des personnages grotesques, des situations loufoques et des images surréalistes. 

 Lubbert ne connaît pas de frontières, en fait, il ne connaît même pas le mot.

Croyez-moi, rien ne sera plus pareil après l’avoir rencontré.

« Lubbert » est le nouveau spectacle de comédie gestuelle d’Inda Pereda inspirée de son tableau préféré : « Le Jardin des délices » de Hieronymus Bosch.

Compagnie Vaya et compagnie B-side : Je te vois

Spectacle de cirque et théâtre acrobatique

Avec Berna Huidobro – Tim Belime – Elisa Strabioli — Thibaud Thévenet

Je te vois ! Nous sommes nos mémoires, expériences et conquêtes, nos confusions et nos rêves… Entrons dans la tête d’une personne, pour extérioriser ses voix internes et révéler la sensibilité́, folie et bêtise humaines… C’est moi, tu me vois ? À travers les portées acrobatiques, découvrons le monde intérieur d’une femme, révélant le jeu de ses émotions et de ses ombres colorées. Une valse à quatre qui mélange cirque et théâtre, pour un spectacle dynamique et polyvalent, partant à la découverte du monde intérieur de l’être humain.

Cie Par-allèle – Face à face 

Spectacle de danse et mime

Mise en scène : Jamal M’hanna – Chorégraphe : Hosni M’hanna
Interprètes : Jamal et Hosni M’Hanna

Un duo poétique des frères M’hanna, en hommage au film muet. C’est une promenade parmi les rêves d’un SDF. Sur un fond musical enjoué (Yann TIERSEN, Pascal COMELADE, John WILLIAMS…), loin des rythmes hip-hop habituels, le personnage s’invente une vie plus légère où indifférence et mépris n’ont pas leur place. Le temps d’un songe, il s’autorise à vivre et à être tout simplement heureux.

Mime-clown

Dans ce spectacle muet, un personnage téméraire multiplie les constructions géométriques à travers la manipulation de seaux. Obstiné face à l’impossible, ce doux rêveur nous offre une vision ludique et absurde de son obsession.

Jonglerie, illusion

Dans « Membre fantôme », seul, face au (x) miroir (s), Nicolas Longuechaud développe sa réflexion en un travail de jonglerie sensible, mise en tension à l’aide de petites balles blanches, aux marges de la jonglerie et de l’illusion d’optique.

Les surfaces réfléchissantes permettront de créer de nouveaux possibles oscillant entre l’espace du réel et l’improbable. Le corps du jongleur sera l’objet d’étude d’un jonglage d’expériences, mis à l’épreuve des reflets il se contorsionnera, deviendra polymorphe et devra apprendre à utiliser des membres virtuels, des balles qui disparaissent au cours de leur trajectoire ou semblent trop nombreuses pour pouvoir être relancées. Par instants, les images reflétées sembleront s’émanciper, trouvant leur rythme propre.

« Membre Fantôme » est imaginé comme un outil d’observation du sensible et de notre perception à destination du spectateur.

Seul face au (x) miroir (s), Nicolas développe sa réflexion en un jonglage d’expériences, créant un outil d’observation du sensible à destination du spectateur.

On parle toujours d’un bon spectacle, d’un bon acteur, d’une belle mise en scène. Nous entendons peu parler d’un bon public… et pourtant, entre acteurs, combien de fois a-t-on dit : Quel public magnifique ce soir ! Ou bien : Quel mauvais public ! Il n’était pas là, il n’était pas avec moi.
Public : Mode d’emploi ? propose donc d’inverser le focus (la focale ?) et d’interroger l’art et l’état d’être public.

Comment le spectateur se prépare-t-il à recevoir un spectacle ? Y a-t-il seulement pensé ? Est-il consommateur ou « consomm-acteur », spectateur ou « spect-acteur »?

Cette conférence en forme de spectacle (ou inversement) propose
– en toute humilité et modestie (mais quand même !) – un instant de sensibilisation, d’éducation, de prise de conscience, préparant l’instant sacré de la relation, de la communication, de cette « tranche de vie » si précieuse, entre la scène et la salle, ou plutôt entre la salle et la scène.
Les propos du spectacle s’appuieront sur des connaissances issues des disciplines de la communication, et des neurosciences dans leur relation avec le spectacle vivant.
Ils se fonderont également sur l’expérience de plus de 45 ans de métier de l’acteur-auteur-conférencier.

Après cinq ans de tournée et plus de 200 représentations avec Ce corps qui parle, Yves MARC souhaitait écrire la suite de ce spectacle en forme de conférence.

C’est sur le thème de la communication entre les corps, « ces corps qui se parlent », qu’il a voulu écrire son nouveau spectacle.

Il lui fallait un compagnon de voyage, il a demandé à Philippe Phénieux, directeur de la compagnie Zinzoline et du Festival Mimages, mime, acteur de mouvement, conférencier, de le rejoindre dans cette aventure. Leur complicité et leur longue amitié de 25 ans va servir de toile de fond à ce spectacle.

Ainsi va naître Ces Corps.Com où entre humour et poésie, observation de la vie de tous les jours et connaissances scientifiques, sont donnés à déguster au public de multiples détails de la vie quotidienne qui organisent consciemment ou inconsciemment la communication entre les êtres.

Cette conférence est également l’occasion de jeux corporels insolites, une autre manière sensible de donner à voir des échanges non verbaux… artistiques !